Marco Lamoyi

Marco Lamoyi

Arte multidisciplinario

La pintura, la literatura y la música, son las pasiones del precursor del postmodernismo

Origen

Nace en Tabasco en 1957 y desde muy temprana edad se interesa por el arte, la literatura y la música. En 1972 estudia pintura en el Instituto Nacional de la Juventud y posteriormente asiste a talleres de la Escuela Nacional de San Carlos, en la Ciudad de México. En 1975 es aceptado en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, donde estudia la carrera de Artes Plásticas.

 

 

 

Marco Lamoyi

Arte multidisciplinario

La pintura, la literatura y la música, son las pasiones del precursor del postmodernismo

Origen

Nace en Tabasco en 1957 y desde muy temprana edad se interesa por el arte, la literatura y la música. En 1972 estudia pintura en el Instituto Nacional de la Juventud y posteriormente asiste a talleres de la Escuela Nacional de San Carlos, en la Ciudad de México. En 1975 es aceptado en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, donde estudia la carrera de Artes Plásticas.
La precisión conceptual de la obra plástica de Marco Lamoyi, la nitidez del corte epistemológico al que remite nuestra mirada, la ontología líquida y el diálogo gestáltico entre la realidad material y su representación abstracta —esto es la interioridad de la idea—, nos llevan hacia el territorio del arte actualizado desde el magma del misterio, la poesía secreta que destilan las relaciones ocultas de las cosas, el reto cognitivo de la música de las esferas, allá en el fondo de las aspiraciones. Sabemos de dónde partimos pero no adónde llegamos. En suma: la búsqueda del equilibrio sutil entre las emociones y nuestra capacidad por conocer o sentirlas. Una atracción hacia nosotros mismos. Un reto que intenta deshacer la dialéctica sujeto/objeto. Un privilegio estético. La enorme capacidad metafórica de los volúmenes, líneas y representaciones de Marco Lamoyi son evidentemente algo más que una lectura abstracta de la realidad. El pintor es un vigía que se nutre de la realidad —cualquier cosa que sea ese espinoso asunto llamado «realidad»— y la interpreta para devolvérnosla según una base abstracta pero no sacralizada, no trascendente, no especulativa, no mística, sino racionalizada a través de la metáfora de la profundidad, los colores y su plasticidad. Bien sabemos qué es lo real, pero ¿qué es la realidad? Marco Lamoyi nos ayuda a contemplarla y entenderla, lo que quiere decir comprehenderla, abarcarla en su dimensionalidad. En su complejidad. Aunque la tradición filosófica general, y la corriente analítica en particular ha insistido en el nulo valor cognitivo de la metáfora, y en la neutralización de los símbolos —o alegorías: símbolos alargados— a través de la razón instrumental, habría que recordar la relación de la obra iluminadora de Marco Lamoyi con aquellas Metáforas de la vida cotidiana, de George Lakoff y Mark Johnson, para acercarnos a estos procesos de percepción, a este diálogo de la subjetividad con el mundo, con el afuera y con el adentro: intersubjetividades que dialogan e intrasubjetividad que reflexiona. A través de las diferentes lecturas que Lamoyi ejerce en la realidad, en sus intervenciones para explicárnosla, para mostrárnosla, asistimos a un proceso de estructuración que nos habla de metáforas más allá del estricto sentido lingüístico, no de ocurrencias o iluminaciones, más o menos poéticas. Todo mecanismo racional es frío, pero cualquier articulación que se precie debe escarbar en los laberintos rizomáticos —Gilles Deleuze mediante— de la abstracción. Eso son sus volúmenes, sus mezclas, sus texturas, sus bulbos. Sus perspectivas en descomposición y sus geometrías (a veces fractales «desviados») como una suerte de orden. La fuerza. El trazo decisivo. La luminosidad de su mirada. Frente al tradicional desprecio filosófico hacia la instrumentalidad de la metáfora, su carácter de herramienta, la propuesta de Marco Lamoyi nos sugiere más bien su perfil ubicuo, «pervasivo», dicho en castellano sencillo. La metáfora está por todos lados, y tiende a difundirse. Asistimos a una depuración al máximo de la reducción minimalista, la expresividad cromática, las texturas y las superficies, realizando un trasvase continuo —y en fuga— entre idea y materia, entre realidad y ficción. Resaltando los contrastes. Se trata de la imagen y la referencia en la que se refleja, en un mismo objeto, en una misma superficie, pero llevado a su último extremo. Hablamos de metáforas en estricto sentido —plástico, lingüístico—, y no de ocurrencias o iluminaciones poéticas. Aludimos a la más íntima estructuración del lenguaje, sea verbal o no, como en este caso. Nuestra capacidad por comprenderlo se ve sorprendida. Nuestro conocimiento asombrado. Por un lado, el choque que la distancia brechtiana impone sitúa en otra perspectiva, nunca antes visitada, y por otro, contradictoriamente, nos sentimos ante la cercanía y la identificación que supone el reconocimiento del objeto… La obra de Marco Lamoyi nos lleva muy lejos, hasta el punto de afirmar la primacía de la metáfora —por encima o por debajo, tanto da— de todos los significados literales. ¿Qué vemos? O mejor: ¿Qué somos capaces de ver? A simple vista el desafío de nuestra competencia interpretativa adquiere rasgos amables, y nos encontramos con nosotros mismos, en la modernidad líquida que hablaba Bauman, no exenta de contradicciones. Desde la filosofía lingüística, no hay que olvidar que la primacía de la metáfora sobre la literalidad halla también sentido en Gadamer o Ricoeur, cuando éste hablara de las «metáforas de creación», como si fuera un sustrato. En buena medida podrían denominarse las piezas de Lamoyi así también. Metáforas de creación, metáforas vivas, estructuras magmáticas con significados abiertos, palpitantes. Modificaciones incesantes. Movimientos proteicos. Y porque las metáforas no están en las palabras ni en las estructuras sino en los conceptos mismos de cualquier representación, hace falta analizar la estructura de estas metáforas para llegar a los conceptos de lo que se nos quiere decir. Abstracción y concreción, hay que borrar la parte concreta de una identidad para suplantarla por la parte concreta de otra, dejando sólo la forma abstracta de la primera. Si nuestro sistema conceptual normal está estructurado metafóricamente, es decir, si la mayor parte de los conceptos se entienden al menos parcialmente en términos de otros conceptos, la cuestión que surge de inmediato es la de cuáles son las bases de ese sistema conceptual. Nos enfrentamos, pues, a una teoría constructivista con trampantojos del lenguaje y del pensamiento o trompe-l’oeil, pero se trata de una construcción a partir de la experiencia más común y cotidiana. No lo olvidemos. Los sub-elementos de la estructura obtienen su significado de una Gestalt experiencial compleja que organiza nuestra experiencia, entendiendo Gestalt como una estructura que abarca lo abstracto y lo concreto, lo grande y lo pequeño, lo de arriba y lo de abajo, etc., y que luego es capaz de ser deglutido, en la comunicación normal, como discurso —en este caso nuestro— pictórico o plástico, poético en suma, conjuntando idealismo y materialismo. Así podríamos definir apresuradamente la obra de Marco Lamoyi. Signos que necesitan ser encadenados, comprehendidos como discurso, en perpetua semiosis y producción de enunciados que van ampliando nuestro horizonte de recepción, que es lo que importan al fin y al cabo. Así, y a través de este proceso gestáltico, podemos afrontar las complejas realidades de los valores que nos envuelven y que históricamente se ven denigrados, tales como el diálogo o la tolerancia, la incomunicación, la condición humana, las pulsiones erotanáticas, el poder, la hermenéutica del sujeto, la aventura del conocimiento y la arqueología foucaultiana del saber, la voluntad, etc. El mundo de la vida se estructura metafóricamente, y la obra de Marco Lamoyi es una metáfora depurada, de estirpe librepensadora, emparentada con las vanguardias racionalistas, que nos abre al conocimiento de ese mundo nuestro y descarnado que de un modo u otro nos olvida reiteradamente. Pura e impura lingüística cognitiva que aparte de afrontar estas problemáticas, rompe con la creencia esencialista de los universales como entidades lejanas, etéreas y eternas, más o menos platónicas, alejadas de la realidad, para acercarlas a la creación de sentido, dinamitando el binomio neokantiano idea/forma. Y los valores tienen un sentido aunque el artista se encuentre habitualmente desasosegado en la certeza de que su mundo es una «sorda lucha» que no le lleva a ningún sitio. Nada más y nada menos.

     EXPOSICIONES

Estudios
1975-77 Escuela Nacional de Pintura y Escultura, La Esmeralda, INBA, Ciudad de México, México
1977-78 Centro de Investigación y Experimentación Artística, INBA, Ciudad de México, México
1977-81 Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Facultad de Arquitectura, Ciudad de México, México
1979-81 Especialidad en Litografía, Escuela Nacional de Pintura y Escultura, La Esmeralda, INBA, Ciudad de México, México
Individuales
2017 Historiae, Galería Domínguez Bius, Xalapa, Veracruz, México
2016 Kqubix.Balam, Museo de Antropología Carlos Pellicer, Villahermosa, Tabasco, México
2015 Apollyon, Galería Bolsa de Valores, Ciudad de México.
2014 Treize, Galería Guijarro de Pablo, Ciudad de México
2013 Bybood.Booboott, Museo del Palacio del Arzobispado, Secretaria de hacienda y Crédito Publico,
Ciudad de México
2007 Pintura de Pintura, obra reciente 2007, Galería Matthei, Santiago, Chile
2005 Not valid for travel, duratrans, Galeria Marie-Louise Ferrari,  Xalapa, Veracruz, México.
2004 Pintura de Pintura, Galería O-Itatti, Ciudad de México, México
2003 La verdad no camina desnuda, performance, Venecia, Italia
Antimateria, fotografía en gran formato, Museo Universitario del Chopo,
UNAM, México, D.F.
2002 Uussshhh, Primera Fase, Pinturas, Galería Misrachi, México, D.F.
2001 La Transparencia y sus reflejos, fotografía cibacrome color de gran formato, Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal, Xalapa, Veracruz, México.
1998 La Transparencia y sus reflejos, fotografía cibachrome color de gran formato, Galería Casa Lamm, México, D.F.
1993 Llueve muy poco, instalación, homenaje internacional a Juan Rulfo
Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D.F.
1986 Obras, Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer, Villahermosa, Tabasco, México.
1985 Trópico de Luz, Museo Carillo Gil, INBA, México, D.F.
Nueva Pintura Metafísica, Galería Alfonso Rubio, Monterrey, Nuevo León, México.
1984 Dibujos y Ensambles
WEM, Edmonton, Alberta, Canadá.
1982 Hallazgos arqueológicos, notas para la episteme de una época
Galería Los Talleres, México, D.F.
1981 El concepto de la idea del objeto,
Galería José Clemente Orozco, INBA, México, D.F.
Galería Coffman 1, Universidad de Minnesota, Minneapolis, USA
Colectivas
2017 Bienal Arte-Sano-Artista, Museo de Arte Popular, Ciudad de México, México
(RE)volving, Galerie 203, Montréal, Cánada
Acervo de la Nación, Museo MACAY, Mérida, Yucatán, México
(RE)volving, 4W43 Galllery, Manhattan, New York, USA
Sur-Sureste, Museo de Arte Popular, Ciudad de México, México
150 Años, Acervo de la Nación, Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, México
2016 Museo Metropolitano, Monterrey, Nuevo León, México
2015 Dones y Prodigios, Bodegón, Naturaleza muerta y Vanitas, Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda, ex Palacio del Arzobispado, Ciudad de México
Subasta Fahrenheit, Casa de Francia, Ciudad de México, México
XX Aniversario, Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda, ex Palacio del Arzobispado, Ciudad de México
Roche Bobois México, Intervención Sofá Mah Jong, Museo Franz Mayer, Ciudad de México.
Obra Gráfica, Galería Irma Valerio, Zacatecas, Zacatecas, México
2014 Affordable Art Fair, Ciudad de México
Colección Pago en especie, Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda, ex Palacio del Arzobispado, Ciudad de México
2013 Art Miami, Guijarro de Pablo, Miami, USA
Resonancias. Recaudación 2008-2012 de la Colección Pago en Especie, Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
Sin Límites, Instituto Cultural de Mexico en Austria, Austria
Sin Límites, Instituto Cultural de México en París, París, Francia
Galería Guijarro de Pablo, Ciudad de México, México
2012 Acervos artísticos de la Nación en custodia de la SHCP, Palacio Nacional, Ciudad de México, México
Sin Limites, Embajada Mexicana en Berlín, Berlín, Alemania
Art Miami, Guijarro de Pablo, Miami, USA
2011 Naturaleza fragmentada, Artistas contemporáneos, Museo de la Cancillería, SRE,
Ciudad de México, México
Galería Talento, Ciudad de México, México
Fragilidad. Naturaleza y Arte, Galería de la SHCP, Ciudad de México, México
2010 Arteamericas 2010 Art Fair, Miami, Florida, USA
Bienal Pedro Coronel, Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Zac. México
Lo raro y lo insólito, Obra en cristal de Murano, Patrocinada por Royal Caribbean Cruise, Miami, Florida, USA
2009 Hot Art 2009, Basel, Switzerland
Contemporary Glass Museum, Venice, Italy
Arteamericas 2009 Art Fair, Miami, Florida, USA
Galería Talento, Ciudad de México, México
15 Aniversario, Museo MACAY, Mérida, Yucatán, México
2008 Freshglass, Galería Miejska Arsenal, de la colección Berengo Studio, Poznan, Polonia
Sin Límites, Museo Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
Galería Talento, Ciudad de México, México
Territorios, Museo Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
FEMACO 2008, Feria Mexico Arte Contemporáneo, Magnus Müller Gallery, México, México
I Feria Arte al Límite, Santiago de Chile, Chile
Totems, Berengo Studio, Foro Económico Davos, Davos, Suiza
Aportaciones, Cincuenta Aniversario de la Colección Pago en Especie, Museo Secretaría de Hacienda y Crédito Público,
Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
2007 Salón Nacional de Grabado, artista invitado, Taller Experimental de Grafica de la Habana, Habana, Cuba
SOFA Art Fair, 7th Regiment Armory, New York, NY, USA
TotemCity, National Portrait Gallery, Londres, Inglaterra
ArtCologne, 2007, Galería Pablo Goebel Fine Arts, Colonia, Alemania
Miart 2007, Berengo Studio, Milán, Italia
ArtMiami 2007, Berengo Fine Arts, Miami, Fl, USA
2006 Art Cologne 2006, Galería Pablo Goebel Fine Arts, Colonia, Alemania
Negra sangre del dibujo, Programa creadores en los Estados, CONACULTA, FONCA
Cicatrizada de arte la hoja, Gráfica, Museo de Aguascalientes, Aguascalientes, Ags. México
Galería Libertad, Querétaro, Qro. México
Galería Germán Gedovius, San Luis Potosí, S.L.P. México
Centro Estatal de las Artes de Salamanca, Salamanca, Gto. México
Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich. México
Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco, México
Museo de la Gráfica de Occidente José Luis Cuevas, Colima, Col. México
2005 Blog on Rimbaud, Museo del Castello di Rivori, Turín, Italia
Evocaciones matéricas, Colección Pago en Especie, Museo Secretaría. de Hacienda y Crédito Público,
Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
Cicatrizada de arte la hoja, Gráfica, Galería de Arte, Palacio de Gobierno, Villahermosa, Tabasco
Centro Cultural Tamaulipas, Ciudad Victoria, Tamaulipas
Casa de la Cultura de Tampico, Tampico, Tamaulipas
Museo de Arte Guillermo Ceniceros, Durango, Dgo.
2004 Papalotes, Hojas de papel volando, Museo de Arte Moderno, CONACULTA,
Mirar al Sur, Instituto de México, Washington, USA
Diálogos inciertos, recaudación Pago en especie 2002, Museo Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, México
Mirar al Sur, Instituto de México, San Antonio Texas, USA
Cicatrizada de arte la hoja, obra gráfica
Galería de la Ciudad, Mexicali, Baja California Norte, México
Galería Carlos Olachea, La Paz, Baja California Sur, México
Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán Sinaloa, México
2003 Cicatrizada de arte la hoja, gráfica, Museo de Arte de Oaxaca, Oax., México.
Mirar al Sur, Centro Nacional de las Artes, Exposición itinerante, INBA, Ciudad de México, México.
-Centro Cultural Jaime Sabines, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
-Galería El Jaguar despertado, Villahermosa, Tabasco, México
-Centro Cultural, Casa Principal, Veracruz, Veracruz, México
2002 Bienal de Yucatán, Museo de Arte Contemporáneo, Mérida, Yucatán, México
Salon d’Automne, Espace d’Auteuil, París, Francia.
2001 Grupo de los dieciséis, Subasta en favor de la  Cruz Roja, Ciudad de México, México
Salon d’Automne, Espace d’Auteuil, París, Francia.
2000 Exposición Colectiva de Invierno, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
Grupo de los dieciséis, Subasta en favor de la  Cruz Roja, Ciudad de México, México
Quince Aniversario, Galería Alva de La Canal, Xalapa, Veracruz, México
Grand Opening, Galería 111, Johannesburg, Sudáfrica.
1999 30 Años del Salón de artes Plásticas Mexicanas; Artistas invitados, Salón de la  Plástica Mexicana, México, Exposición Colectiva de Invierno, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1998 Exposición Colectiva, Galería Marie Louise Ferrari, Xalapa, Veracruz, México
Exposición Colectiva, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1997 Máscaras, Poliforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México, México
Bienal de Monterrey, obra seleccionada, Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México
1996 100 años del cine, Museo Chopo, (UNAM), Ciudad de México, México
Autorretrato en México, Años 90, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México
1994 Exposición Colectiva, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1993 Terra Nostra, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1992 Exposición Colectiva, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1991 Tercera muestra de Artes Plásticas, Secretaría de Comercio y Fomento Industrial, (SECOFI). Ciudad de México, México
1989 Pintores Tabasqueños, – Centro Cultural Posada, INBA, Ciudad de México, México
Exposición Colectiva, Galería Misrachi, Ciudad de México, México
1988 La Ilusión de lo real: realismos e hiperrealismos, Museo de Arte Moderno, INBA, Ciudad de México, México
Festival Internacional del Caribe, Cancún, Quintana Roo, México
Herbarium, Galería Kahlo-Coronel, Ciudad de México, México
1987 El artista y la figura humana: Plástica Mexicana del siglo XX, Galería Arvil, Ciudad de México, México
Pintores Tabasqueños, Centro Cultural Posada, INBA, Ciudad de México, México
1986 Arte Mexicano:
Galería Zacheta, Varsovia, Polonia
Galería de la Sociedad de Arte(Bergens Kunstforening), Bergen, Noruega.
Confrontación 1986, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
1985 Avance 1985, Museo Carillo Gil, INBA, Ciudad de México, México
Arte Mexicano:
Lillevalchs Konsthall, Estocolmo, Suecia
Malmo Konsthall,Malmo, Suecia
Vasterbotten Museum ach Bildmuseeet, UMEA, Suecia
Staatliche Kunstsammlungen, Berlin, Alemania
Museo Albertinum( Galerie Neuemeister), Dresden, Alemania
Museo de Arte Moderno, Saitama, Japón
Signos Reunidos, Galería Alternativa, Ciudad de México, México
Sin motivos aparentes, La Generación de Fin de Siglo,  Museo Carillo Gil, INBA, Ciudad de México, México
Antiguo Testamento, Nueva Visión, Museo de San Carlos, INBA, Ciudad de México, México
1984 Primera Bienal Internacional de la Habana, La Habana, Cuba
Arte Contemporáneo Latinoamericano, Galería de la Academia, Centro de Estudios de Postgrado de San Carlos, UNAM, México, DF
Arte Mexicano, Galería Göteborg, Göteborg, Suecia
1983 Sección Bienal de Dibujo, Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México
Tercer Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
Sección Anual de Pintura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
Ocho Artistas, Galería de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
Paráfrasis, Glosas y Citas, Museo de Arte Alvar T. De Carrillo Gil, INBA, Ciudad de México, México
Homenaje à José Clemente Orozco, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
Miniaturas, Galería Alternativa, Ciudad de México, México
1982 Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
Primer Encuentro de Arte Joven, obra seleccionada, La Habana, Cuba
Sección Anual de Pintura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
1981 Presencia Gráfica 80-81, Galería La Esmeralda, INBA, Ciudad de México, México
Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, DF
Sección Bienal de Gráfica, Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional, INBA, Ciudad de México, México
Sección Anual de Pintura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
1980 Sección Anual de Pintura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México, México
1976 Nuevas Generaciones, Instituto Politécnico Nacional, Ciudad de México, México
Desarrollo
1981 Curso Especial: Problemas Metodológicos de la historia del Arte y de  la lucha de clases, por  el Dr. Nicos Hadjinicolaou, Centro de investigación e experimentación artística, INBA, México, DF
1982 Colabora como asistente en la Dirección de Artes Plásticas del INBA, a cargo de la Dra. Teresa del Conde.
1983 Tiene a su cargo el proyecto de exposiciones para el Festival Cervantino del INBA con el Sr Jorge Bibriesca.
1983 Asistente del Sr Jorge Bibriesca en la remodelación del Museo Juan Cordero, en la Ciudad de México, INBA.
1984 Participa en las jornadas sobre Arte y Diseño coordinadas por la UNAM (Universidad Autónoma Metropolitana) con la ponencia Pintura y Diseño, en el Museo de Arte Moderno, INBA, México DF
Publica el ensayo Figurativismo vs Abstracción en la revista de Arte La Regla Rota, número 2
1985 Participa en el Congreso Internacional Las Políticas culturales del Postmodernismo sobre el tema Postmodernos latinoamericanos, organizado por TheGraduate Center, City University of New York, Nueva York, USA
1989 Colabora como corresponsal de Nueva York para el suplemento cultural Sábado del periódico Uno más Uno de México
1993 Traslada su residencia a la ciudad de Xalapa, Veracruz.
1994 Proyecto de instalación Animal Sexuality
1998 Proyecto de  instalación Dream Time
1999 Curador para la galería Marie Louise Ferrari, Xalapa, Veracruz
2000 Curador para la galería Universitaria Alva de la Canal, Xalapa, Veracruz
Diseña y construye 55 obras en pequeño formato en Plata 0.925.
2001 Proyecto de Instalación El Cubo H
2001 Profesor Invitado, Dibujo de la Figura Humana, Facultad de Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Veracruz, UV, Xalapa, Veracruz, México
2002 Curador para la galería Universitaria Alva de la Canal, Xalapa, Veracruz.
2003 Realiza sus primeras piezas en cristal de Murano en los Talleres de Adriano Berengo en la isla de Murano, Veneto, Italia.
2004 Imparte el Laboratorio de artes visuales: Del arte conceptual al arte actual –teoría y práctica- CONACULTA y la Secretaría de Cultura y Recreación, Villahermosa, Tabasco, México.
Escribe para la revista de arte Quadro, Universidad Autónoma de Veracruz.
Diseña y construye la instalación: Historia de Mondrian, 300 x 300 x 300  cm. en materiales plásticos, esmalte acrílico y material sonoro
Realiza obra gráfica digital con motivos frutales del trópico mexicano en extinción
Realiza el retrato del ex-gobernador Don Tomás Garrido Canabal, para el Palacio de Gobierno del Estado de Tabasco.
Participa como conferencista en las Jornadas sobre la Educación Artística, Guadalajara, Jalisco,  México
2005 Imparte el Laboratorio de Artes visuales II, teoría y práctica, CONACULTA y la Secretaría de Cultura y Recreación, Villahermosa Tabasco, México.
Diseña obras para los espacios públicos del Hotel Hilton, Villahermosa, Tabasco, México.
Realiza el proyecto de arte digital Kosmografía, historia del espacio cercano hassta el big bang.
2006 Trabaja en Valencia, Venezuela el portafolio Kassita Kit Venezuela.
Elabora en los tallerres de Adriano Berengo, en la isla de Murano, la segunda parte del proyecto de escultura en cristal, con el maestro Silvano Bellardineli.
2007 Trabaja en ciudad de Panamá, Panamá, el portafolio fotográfico Kassita kit.
Diseña y pinta obra para los espacios públicos del Hotel Quinta Real, Villahermosa, Tabasco, México.
2008 Realiza en la ciudad de Bangkok, Tailandia, el portafolio fotografico de Kassita kit.
2009 Decora con algunas piezas de cristal el salón Murano, para el barco Ocean of the Seas, de Royal Caribbean
2011 Inicia en la ciudad de Villahermosa, Tabasco el portafolio Kassita kit Villahermosa.
2013 Imparte en la ciudad de Zacatecas el taller de Calcografía, FONCA- CONACULTA, Secretaria de Cultura de Zacatecas
2014 Imparte en la ciudad de Morelia, Michoacán, el taller de Calcografía, FONCA- CONACULTA, Secretaria de Cultura de Michoacán
2014 Imparte en la ciudad de Queretaro, el taller de Calcografía, FONCA- CONACULTA, Secretaria de Cultura de Querétaro, Querétaro.
2015 Diseña la obra para los Hoteles Hamptom en la Ciudad de Merida, Yucatán y la Ciudad de Villahermosa, Tabasco.
2016 Decora con obra el barco Harmony of the Seas, para Royal Caribbean, USA.
Distinciones
2012 Becario Nacional, Creador Artístico, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) , Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), México
2012 Homenaje Estatal, Artista con trayectoria, Primer Encuentro de Artes Plasticas Tabasco 2012, Instituto de Cultura, Gobierno del Estado de Tabasco, Mexico
2009 El Gobierno del Estado de Tabasco nombra una calle con su nombre Marco Lamoyi
2006 Medalla de Vermeil, Sociedad Académica Arts-Sciences-Lettres, reconocida por la Academia Francesa, Paris, Francia
2004 Becario Nacional, Creador Artístico, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) , Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), México
2001 Becario Nacional, Creador Artístico, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) , Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), México
Medalla de Oro,  Mérite et devouement Francais, París, Francia
2000 Beca del Instituto de Cultura de Tabasco (ICT) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Creador con Trayectoria. Tabasco, México
Medalla de Plata en Pintura, Sociedad Académica Arts-Sciences-Lettres, reconocida por la Academia Francesa, Paris, Francia.
Es nombrado Delegado para América Latina por la Sociedad Académica Arts, Sciences, Lettres, reconocida por la  Academia Francesa
1999 Beca del Instituto Cultural de Veracruz (IVEC) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Creador con Trayectoria. Veracruz, México
1985 Mención Honorífica, Primer Encuentro de Pintores Tabasqueños, Villahermosa, Tabasco, México
1983 Mención Honorífica, Sección Bienal de Dibujo, Salón Nacional de Artes Plásticas, INBA, Ciudad de México, México
Mención Honorífica, Tercer Encuentro Nacional de Arte Joven, INBA, Ciudad de México, México
1981 Mención Honorífica, Sección Bienal de Gráfica, Salón nacional de Artes Plásticas, INBA, Ciudad de México, México